Le numerose edizioni settecentesche che s’intersecano l’una con l’altra, la mancanza degli autografi e la vastità dell’impresa di fronte alle cento e più commedie, alle decine di melodrammi giocosi, di drammi per musica e di altri componimenti teatrali, cui si affiancano poesie, prose amplissime di memoria e un cospicuo epistolario, hanno impedito fino ad ora che si affrontasse la questione dell’edizione critica delle opere di Carlo Goldoni. La cultura italiana e internazionale si era rassegnata e accomodata all’ombra della grande, meritoria fatica di Giuseppe Ortolani iniziata nei primi anni del secolo, senza, tuttavia, un chiaro progetto e senza precisi criteri filologici. Alla base di questa edizione nazionale vi è stata una preliminare indagine sulle stampe volute dall’autore dal 1750 agli anni ultimi della sua lunga vita al fine di determinare, opera per opera, i diversi stadi del testo. Da qui la presenza di un ricco apparato di varianti che illustra l’evoluzione della singola opera fino al momento in cui l’autore non impone ad essa una fisionomia definitiva. Consegnati al teatro, i testi, che erano nati per esso, riprenderanno immediatamente il loro cammino nella continua e molteplice dinamica dell’interpretazione che qui viene di volta in volta ricostruita nelle pagine de- dicate alla fortuna.
Non sfuggirà al lettore di questa commedia la caratterizzazione fisiognomica dei due geni goldoniani: il Genio Cattivo è vestito di nero con barba e bacchetta, un «sior barbon» come lo chiama Arlecchino, un «vecchiaccio indegno» come lo definisce disperata Corallina, mentre il Genio Buono ci appare come «un giovane inesperto, senza cognizione e senza esperienza», un «giovinetto prudente» armato di verga e di retorica moralistica. Nel loro confronto di personaggi si affrontano la corruzione e l’integrità morale, la vecchiaia e la giovinezza, ma anche l’esperienza del mondo e la teorizzazione astratta del mondo.
In mezzo a questo conflitto, due giovani sposi naïfs, due contadini incolti, Arlecchino e Corallina, scelgono di conoscere il mondo, di «usare» il mondo, abbandonando la sicurezza e la tranquillità della loro vita quotidiana, fatta di piccole cose: di fiori, di frutta, di «quattro oseletti» cacciati senza sforzo, di «piattanzine gustose» «condie dall’amor, dalla pase, dalla contentezza de cuor» per viaggiare magicamente nelle due grandi metropoli settecentesche, Parigi e Londra, e nel misterioso mondo esotico dell’impero turco. Questo locus amoenus costruito dalla gentilezza della natura e dal labor umano, protetto dalle selve circostanti, preserva nell’isolamento, nella separatezza, la felicità e la tranquillità dei personaggi; fuori, il mondo, cioè la città, il caos, la falsa bellezza, la gioia apparente, il rischio di perdersi, ma anche gli altri ed il palpitare intenso e vitale delle passioni.
Andrea Fabiano è docente di letteratura italiana moderna all’Università Paris-Sorbonne e ricercatore presso l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (irpmf) del cnrs francese. Esperto degli scambi drammaturgici tra Italia e Francia nel Settecento, ha curato per quest’edizione nazionale Il matrimonio per concorso e L’amore paterno.
